|
以凡高的照片和自画像作比较，引出肖像画的课题，激发学生的兴趣。
学生回答：
照片捕捉人物真实、快捷；自画像的造型、色彩等突显个性，情感。
学生回答。
一、要了解肖像画的概念。
学生根据自己原有的认知回答问题。
将肖像绘画和有人物的绘画作品进行区别。
了解肖像的类别。
二、不同阶段肖像画的风格
1、欣赏古罗马时代肖像画：《少女肖像》。
欣赏视频材料：庞贝古城，对古城庞贝出土的古物有初步的知晓，同时提高学生的兴趣。
学生回答：
通过色彩和明暗的运用，勾画出少女美术的容貌，生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。
时髦的发型，头饰的华贵，以及手中的笔、书本等证明了她上流的社会身份。（当时读书是一种高尚的娱乐）
古罗马时代肖像画：写实，神情生动。
2、欣赏文艺复兴时期肖像画：
a. 《蒙娜丽莎》
从背景、明暗、构图等角度去赏析作品。
把《蒙娜丽莎》和以前的肖像画作对比，直观理解《蒙娜丽莎》微笑的意义。
b. 达芬奇的《自画像》
学生自主欣赏后交流。
c. 《雅典学院》
学生回答。
文艺复兴时期肖像画：生动、逼真，表现出人物内在的气质和情感。
|
师：这是一幅照片，认识这个人吗？
师：说起他的名字，同学们也许很熟悉。他是凡高。凡高的一生历经磨难。这是凡高1886年的一幅自画像。
师：你们认为绘画和摄影照片有什么不一样？
师：照相术是19世纪发明的。那么在19世纪之前，人们是怎样认识古人的呢？
师：相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。所以肖像画还是很重要的。我们仔细欣赏肖像画，如同画中人进行对话。画家们通过仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形的或无形的因素尽量捕获并细致地描绘在画布上，使他们在绘画中得到“永生”。今天我们来学习第一课在绘画中永生·外国肖像画赏析。
师：什么是肖像画？
师小结：描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。
出示两幅作品，说说这是肖像画吗？为什么？
出示若干作品，说说哪些属于头像或半身像或全身像或群像？
到19世纪后相机出现后，绘画发生了很大的变化。
师：都有些什么样的变化呢？咱们分阶段来赏析外国肖像画。
1）古罗马时代：《少女肖像》
生浏览课本第九课，师朗诵一段关于《少女肖像》的文字。请学生找出配套的画面。
出示《少女肖像》。
师：这是在庞贝城的废墟中发现的一幅肖像画。庞贝是意大利那不勒斯附近的一座古城，这座古城距维苏威火山约10公里。在公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没。自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘遗址，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利的城市情景。
出示视频材料：庞贝古城。
师：罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。从画中可以看出当时的肖像画创作已经有了相当的水平。
师：从画中，我们可以读到一些什么信息？
说说古罗马肖像画的特征。
师小结：古罗马时代的肖像画写实，神情生动。
2）文艺复兴时期：
师：另一个重要时段是文艺复兴时期，这是个人的价值被 重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的一家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人的智慧和人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌留传百世。所以，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。艺术家们为我们留下了许多优秀的肖像作品，其中达芬奇的《蒙娜丽莎》是最负盛名的肖像画杰作。
1、出示第一件：《蒙娜丽莎》
附材料：《蒙娜丽莎》是达·芬奇成功塑造了一位城市有产阶级的妇女形象的肖像画杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位银行家的妻子，画像前由于爱女逝去，她的情绪十分的低沉。达芬奇为了画好这幅肖像画，特意请人给她讲笑话、奏乐、唱歌甚至表演杂技，当表演到精彩之处，蒙娜丽莎露出了一丝微笑。
背景：是大师理想化的自然山水组合，背景中的山峰、道路、小桥、流水都是朦朦胧胧，飘拂不定，好似梦幻一般，仿佛以此证明蒙娜丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
明暗：在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
构图：创造性地解决了半身肖像的构图问题，三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响，他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。
《蒙娜丽莎》的微笑略解及其意义
对于蒙娜丽莎的微笑，几百年来曾使多少人倾倒，也引起许多评论家们奇妙的想象。不同的人从不同的角度去理解她的微笑。我们从时代的角度分析，画中人的微笑是空前未有的，因为在此之前的美术中的人物形象是呆板的、僵硬的（出示作品），画中人既不哭也不笑，因为哭和笑都是违反上帝旨意的行为。正是从这个意义说，达芬奇画的蒙娜丽莎的微笑是时代精神的反映，是一种永恒的象征性的表现，被后人称作“永恒的微笑”。
达芬奇不仅成功塑造了《蒙娜丽莎》，在晚年在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制了一幅著名的自画像。让我们跟随着他的作品进一步去认识晚年的达芬奇是怎样的一个人。
2、出示第二件作品：达芬奇的《自画像》
师：晚年的达芬奇给我们一个怎样的精神状态？
从哪此地方我们能感觉到？
你觉得最精采的刻画在哪里？说说理由。
师：自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颔下的长须，其中每一根线条，都给人留下了深刻的印象。这使我们感觉到达芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无究的创造力与表现力。
师过渡：刚才我们欣赏了肖像画中的头像：达芬奇的《自画像》和半身像：达芬奇的《蒙娜丽莎》，下面我们一起来欣赏同样是文艺复兴时期的作品：《雅典学院》。
3、出示第三件作品：《雅典学院》
《雅典学院》是一幅古希腊哲学家、科学家和其他各种人物的群像作品。
在这幅构图宏伟的作品中，杰出的拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂，巧妙地组织在宏伟的三层拱门大厅内。
不同时代、不同地域和不同学派的著名学者全都汇聚在一起，分别代表着哲学、语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等不同的学科领域，其中既有古希腊罗马的思想家，也有意大利当时的名人。这些人不是拥挤在一起，也不是平均或者凌乱地分布着，拉斐尔把他们有节奏地安排在具有深度和广度的建筑空间里。他们就如同现实中的人，毫不拘束地按照自己的意志和个性在进行活动、行走、比划、争论，甚至变得情绪激动，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛当中。所有的动作举止都相互呼应，共同组成画面上优美的旋律。
中间两人：代表古典哲学的伟大代表人物柏拉图和亚里士多德正气宇轩昂地步入大厅。两位大哲人的左手拿着大厚本书，边走边争论，在构图上他们两人起着统御全局的作用。
柏拉图右手指天，似乎说上天启示乃生命之源；亚里士多德右手指着大地，好象说研究现实世界才是根本之根本。这是古代希腊唯物论与唯心论之争（唯物论就是以物质为基础,注重客观。就是你看到什么就是什么。 唯心论就是以意识为基础,注重主观。就是你想到什么就是什么。）
画家以他们两人针锋相对的争论为中心，围绕着倾听两位哲人争论的是为数众多的学者，热烈的讨论和辩论向画面的两翼和前景展开。整个画面洋溢着百家争鸣的气氛，构成了一个富有戏剧性的热烈场面。
引人注意的是拉斐尔把当代出类拔萃的文化巨匠达芬奇作为模特儿来塑造柏拉图这一形象，说明他对达芬奇的崇敬。此外出现的其他著名人物还有毕达哥拉斯（古希腊哲学家）、苏格拉底（哲学家）、亚历山大（希腊马其顿国王）、欧几里得（古数学家）和托勒密（天文学家）。
师：欣赏了三幅文艺复兴作品后，你们觉得文艺复兴时期肖像画都有些什么特点呢？
教师小结。
师课堂小结：本堂课我们欣赏了古罗马时代和文艺复兴时期的肖像画作品，初步理解了这两个阶段的的肖像画的艺术特征。下个星期我们将欣赏18和19世纪的肖像画作品，特别是随着19世纪相机的发明后，照相会不会取代画肖像？肖像画的风格是不是有了很大的变化？会有些什么样的变化？请同学们思考这些问题。让我们在下个星期的美术课上共同探究。
|
